MARTÍN PRADO ACOSTA
Narrativa gráfica / imaginario fantástico
Trabaja principalmente en grafito y carbonilla, construyendo escenas monocromáticas donde el cuerpo y la naturaleza parecen contaminarse mutuamente. Sus personajes solitarios son atravesados por transformaciones cuyo origen nunca termina de revelarse. Habitan bosques, interiores y paisajes ambiguos que funcionan como territorio de esa indeterminación. Entre el cuento, el sueño y la amenaza, lo fantástico no aparece como evasión de la realidad, sino como una anomalía dentro de ella: una alteración capaz de volver extraño aquello que antes resultaba familiar.
INÉS AYERZA
Figuración pop / desencanto contemporáneo
Su obra indaga en las formas contemporáneas del deseo y en el desgaste que produce su permanente insatisfacción. Valiéndose del imaginario Pop, la moda y la publicidad, construye personajes atravesados por el hastío, el desencanto y una persistente crisis de sentido. Personalidades seductoras, desafiantes y espiritualmente agotadas, oscilan entre la afirmación de sí mismas y un narcisismo que, lejos de resolverse, parece renovarse con cada nueva promesa de plenitud.
MAIA ALZUGARAY
Abstracción gráfica / repetición y error
Desarrolla composiciones abstractas de fuerte impacto visual, atravesadas por colores vibrantes, repetición, ritmo y entramados de líneas duras y filosas. Explora el error gráfico y la falla de reproducción: formas que se reiteran, se desplazan y se superponen como si una imagen hubiera perdido el registro. Entre el orden y el accidente, su obra encuentra en la imperfección la posibilidad de volverse estructura.
RAFAEL ARTESE
Fantasía satírica / imaginario lúdico
Su obra articula el humor, la ironía y una mirada ácida sobre lo social. Lo lúdico convive con lo crítico, lo íntimo y lo político. La exageración y el absurdo funcionan como formas de tensionar aquello que solemos aceptar como norma. De espíritu profundamente multifacético, transita entre la pintura, el dibujo, la ilustración y la animación, diluyendo las fronteras entre lo académico y lo popular. Rafael encuentra en esa libertad de registros una manera irreverente de mirar la condición humana y las representaciones que construimos alrededor de ella.
PILAR SARACINI
Figuración íntima de lo cotidiano
Trabaja sobre escenas domésticas, retratos, objetos y pequeños acontecimientos de la vida cotidiana. La luz natural —especialmente la luz suave de la mañana— ocupa un lugar central en su pintura. Su mirada transforma situaciones aparentemente ordinarias en imágenes que se resignifican y cobran un peso inesperado. Así, una mandarina, una paloma o un domingo en la cama pueden protagonizar un instante lo suficientemente bello como para guardarse en la memoria; como quien toma una fotografía para inmortalizar un recuerdo, pero con la posibilidad de dejar plasmado el color y la sensación de ese momento.
JUAN IGNACIO ÁLVAREZ
Imaginario biomecánico / atmósfera opresiva
Construye un universo visual inquietante, poblado por criaturas híbridas, anatomías imposibles y estructuras donde cuerpos, máquinas y organismos parecen ensamblarse y articularse bajo nuevas lógicas. Su imaginario oscila entre lo visceral y lo espectral, lo mecánico y lo gráfico. De estos cruces emergen sistemas autónomos que obedecen a dinámicas específicas y se materializan a través del dibujo, la pintura, el muralismo, el grabado y la escultura.
AGUSTINA CORONA MERCURI
Figuración onírica / imaginario personal
Su pintura construye escenas en las que la realidad se desplaza hacia territorios íntimos, extraños y oníricos. Parte de imágenes personales, recuerdos e intuiciones visuales que combina libremente para crear situaciones de lógica propia, donde lo reconocible convive con lo inesperado. Desde una sólida sensibilidad pictórica, articula procedimientos tradicionales con recursos contemporáneos en composiciones de fuerte carácter plástico y atmósferas singulares.
ROCÍO CORRALES
Figuración gestual / crónica generacional
Construye una pintura profundamente ligada a su propio mundo: sus amigos, la música, la cultura popular y los códigos de su generación. Sus personajes aparecen en escenas crudas, espontáneas y cargadas de humor, retratados desde una mirada cercana y sin idealización. Con una pintura suelta, plástica y marcadamente gestual, convierte su entorno cotidiano en una suerte de crónica visual íntima y generacional.
SOL SAED
Figuración melancólica / teatralidad íntima
Su obra explora un universo figurativo atravesado por la melancolía, la contemplación y el deseo. Sus personajes parecen habitar estados de espera o ausencia: miradas perdidas, gestos suspendidos y escenas donde lo cotidiano adquiere cierta teatralidad. Planos definidos segmentan el cuerpo, la luz construye la anatomía por fragmentación. Desde una sensibilidad contemporánea, crea imágenes íntimas y dramáticas en torno al anhelo, la soledad y el mundo interno.